Art. Il nous entoure partout: dans l'architecture, dans la nature, dans les livres et même en nous-mêmes. Il est arrivé historiquement que les gens recherchent à tout moment des activités créatives dans lesquelles ils pourraient exprimer les impulsions de leur âme. Les créateurs ont toujours été considérés comme des «personnes spéciales», capables de créer quelque chose d'unique. Par conséquent, l'art fait partie intégrante de nos vies et est un sujet plutôt discuté dans la littérature. Peut-être, l'un des meilleurs romans de ce sujet est à juste titre considéré comme "Portrait de Dorian Gray."

1. Que porte l'art? Le désir des gens de rechercher la beauté a engendré l'esthétisme au 19e siècle - une direction de l'art qui exalte les valeurs esthétiques. Ce mouvement a touché tous les domaines de la créativité, y compris la littérature. Dans le cadre de cette philosophie, le roman d'Oscar Wilde Portrait de Dorian Gray a été écrit. La création principale et évidente de l'art, comme son nom l'indique, est un portrait du personnage principal. Cette image est une incarnation des valeurs humaines. Sans aucun doute, toute œuvre d'art est le reflet des valeurs de l'auteur qui l'a créée. Cependant, O. Wilde y trouve beaucoup plus de sens. À son avis, toute création vit et s'attache à son propriétaire - d'abord le créateur, puis le propriétaire de l'œuvre. Cela s'est produit dans le roman. L'image est devenue le reflet de tous les vices de Dorian Gray, qui se cachaient derrière une belle apparence. Elle reflétait toutes les fautes du héros et pourrit avec son âme. Dorian ne pouvait pas accepter cette version de lui-même, il a littéralement attaqué le portrait, se tuant ainsi. L'art n'est pas toujours destiné à n'apporter que du plaisir, il contient beaucoup plus de sens intérieur que nous en avons l'habitude.
2. Valeurs esthétiques de l'homme. Esthétique dans chaque action, dans chaque manifestation - beaucoup de gens vivent avec ce principe. Mais qui sont-ils - amoureux de la beauté ou haineux de la réalité? Pour répondre à cette question, parlons d'un de ces représentants de l'esthétique - à propos de Lord Henry Watton du roman d'O. Wilde "Portrait de Dorian Gray". Le Seigneur est un véritable esthète qui reçoit le plaisir et l'inspiration de la beauté et de tout ce qui s'y rapporte. Il est tellement préoccupé par l'esthétique que même son environnement se forme selon le principe de la beauté. Il dit lui-même: «Je distingue très soigneusement les gens. Je ne choisis que de beaux amis, des amis - seulement des doux, des ennemis - seulement des intelligents. Il vit littéralement dans l'art et essaie «d'infecter» ceux qui l'entourent. Par exemple, Dorian Gray, qui, incidemment, l'a fasciné par sa beauté extérieure. En tant que psychologue subtil, Henry a inspiré à Dorian l'idée de la fugacité de la beauté, avec laquelle cette dernière ne pouvait pas se réconcilier. C'est le vice d'Henry - il n'est sensible qu'aux manifestations externes de la beauté, sans remarquer les manifestations internes. Véritable hédoniste, il vit sur le principe du plaisir, mais ne représente rien d'autre.
3. Le travail de l'artiste et son appréciation dans la société. Les professions créatives ne sont pas toujours prises au sérieux dans la société. Il est paradoxal que les gens ne perçoivent pas la créativité comme un travail, mais admirent en même temps les œuvres d'art créées. Dans le roman d'O. Wilde "Portrait de Dorian Gray", la place centrale est occupée précisément par l'activité d'un représentant de la culture. «Un artiste est celui qui crée le beau» - avec ces mots commence un roman qui met dans nos âmes le respect de ces maîtres. Le créateur a besoin d'inspiration; Basil Hallward l'a trouvé dans le magnifique Dorian Gray. L'artiste a été imprégné de l'image du personnage principal, de sa beauté extérieure et statique. Il a mis ses sentiments, sa vision de la beauté et ses valeurs dans son portrait. Qui, incidemment, se reflétaient dans l'âme des autres et ravissaient Dorian lui-même et son ami Lord Henry. La peinture, devenue une œuvre d'art, a absorbé une partie de l'âme de son créateur et, grâce à cela, est devenue en quelque sorte «vivante». Le travail de l'artiste dans cette œuvre est présenté comme une magie qui peut pénétrer dans leur âme et influencer leur destin. Les créateurs d'art peuvent-ils être sous-estimés après cela?

Voir la vidéo: Gaston Bachelard: Limagination poétique, La poésie et les éléments. (Novembre 2024).