L'âge d'argent de la littérature russe est considéré comme la période allant de la fin du XIXe siècle au début du XXe siècle. Sans aucun doute l'un des poètes les plus éminents de cette période étonnante était Sergei Alexandrovich Yesenin.
Toute la poésie des écrivains et des poètes de cette période est caractérisée par un mysticisme particulier, une crise de la vision du monde humaine et de la religion. De nombreuses nouvelles tendances littéraires apparaissent et nombre d'entre elles intéressent Yesenin, il commence à s'essayer sous différentes formes. Pendant quelque temps, il était sympathique à la direction de l'imagisme, puis il a écrit plusieurs œuvres en tant que poète symboliste. Le poète le plus frappant de cette époque dans le genre du symbolisme - Alexander Blok admire sincèrement le travail de Sergei Alexandrovich, dit que ses poèmes sont «Poèmes propres, clairs, vocifères». Et Yesenin lui-même ne cache pas le fait que le travail de Blok, qu'il considère également comme exemplaire, a eu une grande influence sur lui.
Cependant, plus tard, dans l'œuvre du poète, on peut remarquer plusieurs autres directions. Le travail du poète dans sa jeunesse a de nombreuses références au mouvement Acmeist. Par exemple, le poème «Sonnet», écrit par Yesenin en 1915, reflète la position du monde objectif, cultivant la beauté et la grâce, qui est juste inhérente aux Acmeists.
Mais, malgré les nombreux genres, le poète ne change pas le thème principal de ses paroles - l'amour pour la patrie. Cet amour pur et inconditionnel a fait de lui un véritable poète folk. La force de la créativité lui est donnée par le folklore russe, sur lequel le poète a grandi. Son enfance est passée dans le village et Yesenin n'a toujours cherché son inspiration que là-bas. Yesenin lui-même dit les mots suivants à propos de son travail: «Mes paroles sont vivantes avec un grand amour, l'amour pour la patrie. Le sentiment de patrie est la chose principale dans mon travail. »
Il consacre plusieurs recueils de ses poèmes à sa patrie. Dans l'un des poèmes intitulé "Radunitsa", qui a été écrit par le poète avant la révolution, le poète partage ses réflexions sur la Russie, son destin futur. C'est alors que certaines des lignes les plus célèbres du poète sont apparues, qui sont souvent citées, et elles concernent notre patrie:
Goy you, Russia, my dear,
Huttes - sous le costume de l'image ...
Je ne vois pas la fin et le bord -
Seul le bleu suce ses yeux.
Les épithètes aux couleurs vibrantes deviennent une caractéristique des paroles du poète. Yesenin essaie de transmettre l'humeur, les sentiments et les émotions les plus profonds à l'aide de couleurs. Mais il le fait lui-même, d'une manière particulière: par exemple, la couleur noire pour lui n'est pas la couleur de la tristesse et de la tristesse, comme beaucoup, mais la couleur du sol noir, ce qui signifie fertilité et prospérité: «Noir, alors sentant hurlant! // Comment puis-je ne pas te caresser, ne pas t'aimer? ».
Yesenin a vécu pendant la révolution, et cela ne pouvait que donner une empreinte sur son travail, ne pas le faire participer à tous les événements qui se déroulaient. Le poète écrit sur la révolution. C'est précisément avec des humeurs si révolutionnaires que ses œuvres «Russie soviétique», «Lénine», «Souvenir» sont saturées. Les poèmes «Transfiguration» et le gras «Pays des méchants» sont encore très curieux à cet égard. Le poète adhère au côté de la Révolution d'Octobre, mais, comme dans tout le reste, il cherche son propre chemin, et comprend tout à sa manière, avec un parti pris paysan. Il croit à la révolution de la campagne russe, s'inquiète profondément du sort des gens ordinaires, dans lequel il y a toute la Russie - avec des huttes, des champs, des prairies, des forêts.
Pour résumer ce qui précède, on peut noter que Yesenin est un poète étonnant et exceptionnel de «l'âge d'argent», qui a travaillé dans plusieurs genres de cette époque à la fois - du symbolisme à l'imagisme. Mais il a réussi à rendre chacun de ces genres spécial pour lui-même, saturé d'un amour sincère pour son pays, pour la Russie, avec sa nature, avec les gens, avec le folklore russe. Il passe chacune de ses œuvres à travers le prisme de cet amour, et de là ses paroles deviennent vraiment spéciales et réelles.
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