(413 mots) Sergey Yesenin a laissé à ses descendants un héritage créatif abondant, toujours étudié par les philologues, discuté par les journalistes et apprécié des lecteurs ordinaires. Le succès de la poésie du poète paysan est largement dû aux images qu'il dépeint dans ses œuvres.
L'image de la Patrie est au cœur du travail de Yesenin. C'est peut-être grâce à ses paroles de paysages, où la «grande âme russe» se fait sentir, qu'il est devenu si aimé du peuple. Le vieux village patriarcal était particulièrement proche du poète. Les poèmes les plus célèbres dans lesquels l'auteur glorifie la Russie illimitée et la beauté de la nature comprennent «Dans la cabane», «Goy, Russie, ma chère», «Cornes taillées», «Acacia envahi d'orties», «Étoiles d'or somnolent» autre. Esenina a plus tard commencé à s'inquiéter non seulement de la nature, mais aussi du sort de la Russie. Le poète a vu disparaître l'esthétique des huttes en bois et la vie paysanne, et en retour le pouvoir soviétique est venu. «L'herbe à plumes dort. La plaine est chère ... »,« Russie soviétique »et« Russie sortante »sont des œuvres qui reflètent le plus clairement l'attitude du poète face aux changements futurs. Il sent qu'une nouvelle époque arrive, il se sent même étranger dans son pays d'origine («D'autres jeunes chantent d'autres chansons»). Cependant, dans les trois poèmes, il souligne qu'il acceptera la Russie, quelle qu'elle soit. Yesenin a d'abord été emporté par les idées révolutionnaires, mais en est rapidement devenu déçu. Néanmoins, l'image de la révolution était ancrée dans sa poésie. Dans le poème "Heavenly Drummer", l'auteur salue les changements, et dans les oeuvres "Mare's Ships" et "Sorokoust" il le fait déjà sur le fait que le village paysan ne peut pas exister avec de nouvelles traditions imposées.
L'image d'une femme se retrouve également souvent à Yesenin. Le jeune poète au début de sa carrière mêle souvent paysage et paroles d'amour. À son avis, la jeune fille est toujours fraîche et belle, comme un paysage rural. Par exemple, dans le poème "Ne pas errer, ne pas froisser dans le buisson de pourpre" Yesenin écrit que le sujet de son admiration est comme un "coucher de soleil rose", c'est "comme de la neige, radieuse et lumineuse". Au fur et à mesure qu'un poète grandit, l'image d'une femme change. De délicats poèmes romantiques se transforment en quelque chose de plus sérieux. Dans des œuvres ultérieures, les paroles décrivent non seulement l'amour, mais aussi la déception en elle. Il s'agit notamment de «Lettre à la femme», «Lettre de la mère», «Chien de Kachalov» et autres. Par exemple, dans le poème «Chantez, chantez. À la putain de guitare ... »il appelle la femme« jeune belle poubelle ». L'image de la mère mérite une attention particulière. C'est seulement devant elle que le poète se repent de son comportement et exprime un amour et un respect sans bornes.
L'image d'un homme noir est extrêmement curieuse. Dans le poème du même nom, la peur d'une réalité incertaine se fait sentir, une analyse du chemin de vie est réalisée, des questions philosophiques se posent. L'homme noir lui-même est le double d'un poète, son côté obscur, qui allie peur et solitude. Lorsque le «mauvais invité» vient à Yesenin, le poète sent que toute la lumière est restée dans le passé, et que seule l'obscurité est devant.
