Dans ses œuvres, N. Nekrasov a exposé non seulement le servage, mais aussi l'injustice sociale mondiale, qui a fait de la vie des gens un fardeau insupportable. En raison du manque de soutien social de l'État, les paysans n'ont pas vécu très longtemps, beaucoup d'entre eux sont morts dans la fleur de l'âge, sans attendre une aide médicale. La famille du soutien de famille décédé était également condamnée à une mort rapide. L'auteur parle de ce problème dans le poème «Givre, nez rouge».
Histoire de la création
La dure vérité de la vie d'un paysan était bien connue de Nekrasov, qui avait grandi dans une famille de propriétaires terriens, et avait été étroitement associé aux enfants serfs tout au long de son enfance. La ligne rouge à travers tout son travail traverse le thème de la détresse des paysans et de leurs familles. Il a consacré de nombreux poèmes au sort difficile d'une simple serveuse russe. Il a développé ce thème dans le poème Frost, The Red Nose, qu'il a écrit en 1863 et dédié à sa sœur Anna.
L'un des facteurs qui ont influencé la création du poème a été la situation politique instable dans le pays, qui a ébranlé l'esprit d'une intelligentsia russe à l'esprit démocratique. Pour élever l'esprit patriotique des compatriotes, Nekrasov a créé une œuvre dans laquelle il décrit non seulement la part de la femme russe, mais admire également sa beauté et sa force morale. Cette image du «majestueux slave» est toujours restée dans la littérature russe comme la norme des femmes russes.
Genre, mise en scène et taille
Le travail est écrit dans la quantité d'amphibraches, a une rime appariée. Le genre est un poème.
N. Nekrasov s'est positionné comme un poète d'une direction réaliste. Son travail a été fortement influencé par l'école «naturelle», suivant les traditions dont le poète a décrit en détail la vie et les journées de travail du paysan.
De plus, l'auteur était fan des talents de Joukovski et de Lermontov. Des traces de romantisme peuvent être tracées dans le poème «Frost, Red Nose». Comme vous le savez, le principal genre de poésie romantique est une ballade. Ses caractéristiques clés peuvent être vues dans le poème Nekrasov: c'est le mystère, le mysticisme, des éléments fantastiques de l'autre monde. L'intrigue elle-même rappelle beaucoup l'intrigue classique de la ballade: loin des gens et des villes, une personne tombe sous le pouvoir de sorts magiques, et ce phénomène lui fait souvent souffrir ou mourir. Le poème «Givre, nez rouge» porte ainsi les traits de deux directions littéraires à la fois: réalisme et romantisme.
Images et symboles
Les personnages principaux du poème sont le paysan Daria et le seigneur de l'hiver - le Frost-voivode. Tout d'abord, le narrateur discute du sort de la paysanne russe, puis se tourne vers l'image de Daria, la veuve du paysan Proclus, qui est restée avec ses jeunes enfants sans soutien de famille.
- Darya - Une vraie femme russe qui supporte dignement toutes les épreuves de la vie, le froid et la faim. Elle croit que le salut d'une personne consiste en un travail honnête et des valeurs familiales, elle se consacre à son mari et à ses enfants. Après la mort de son héroïne bien-aimée, elle est obligée d'assumer toutes les fonctions des hommes, y compris le réapprovisionnement en bois de chauffage. Dans la forêt, elle rencontre un autre personnage central du poème.
- Frost Voivode - C'est une créature fantastique, qui dans le folklore est le maître de la période froide et hivernale de l'année. L'image de ce personnage nous est familière du conte de fées "Frost". Dans le poème, Frost est représentée par une force majestueuse et indomptable qui gouverne le sort des gens qui sont tombés en son pouvoir et punit sévèrement la désobéissance. Expérimentant Daria dans le froid, le héros voit à quel point sa volonté est forte et, par pitié, la gèle du tourment de cette vie d'un souffle glacial. Cela fait de lui le sauveur du personnage principal, mais incite les lecteurs à s'inquiéter du sort de ses enfants sans mère ni père. Comme vous pouvez le voir, l'image de Frost est ambiguë et étroitement liée à la tradition populaire, qui imprègne tout le poème. Si dans les contes le magicien omnipotent donne du bonheur à ceux qui ont réussi le test, alors dans ce travail il récompense une femme avec la mort. Non, ce n'est pas de la cruauté. Juste pour Daria, il n'y a pas de bonheur dans le monde, car il n'y a pas de mari bien-aimé dans le monde. Par conséquent, la cause de sa souffrance n'est pas une belle-mère mauvaise, mais la vie elle-même dans la solitude. Frost la tue pour retrouver son mari.
Thèmes, problèmes et humeur
Le thème principal du poème est le terrible sort de la paysanne russe. «Frost, Red Nose» est un poème sur une mère, «une femme de la terre russe», qui a une force d'esprit incomparable. Avec son aide, elle résiste à toutes les épreuves que le mal rock envoie. L'auteur les décrit donc:
Le destin avait trois parties dures
Et la première partie: se marier avec un esclave,
La seconde est d'être la mère du fils d'un esclave,
Et le troisième - d'obéir à l'esclave dans la tombe,
Et tous ces battements formidables sont tombés
Sur une femme de terre russe.
Nekrasov a cherché à montrer au lecteur que sur les épaules d'une paysanne se trouve un travail difficile et épuisant, que seule une personne d'une incroyable volonté peut endurer. Surmontant les difficultés de la vie d'une veuve avec de nombreux enfants, le personnage principal ne rompt même pas devant la pression du pouvoir élémentaire et mystique en la personne du Frost-voivode. Mourante, Daria se souvient de son mari Proclus et, dans les derniers instants de sa vie, ressuscite dans sa mémoire toutes les bonnes choses qui ont dilué ses journées de travail. La paysanne est dévouée à son amour jusqu'à la fin, par conséquent, dans le poème, vous pouvez sans risque mettre en évidence ce sujet comme important. Avec tous ses soucis, avec tout son manque de droits, elle retrouve chaleur et affection pour son mari, s'occupe des enfants. Telle est la grandeur de son âme.
Le thème de la mort résonne dans chaque ligne de l'œuvre. Ce motif retentit particulièrement clairement dans la première partie du poème, qui raconte la mort de Proclus. Cet épisode est destiné à montrer au lecteur combien de chagrin et de souffrance la mort d'un parent apporte à une famille paysanne. Décrivant la tragédie d'une famille, Nekrasov a souligné le sort de tout le peuple russe simple.
Beaucoup de problèmes sont touchés, les problèmes sont riches. L'auteur écrit sur le manque de soins médicaux qualifiés pour les paysans (et c'est le plus grand groupe social du pays), sur le travail épuisant qui tue les gens, sur les terribles conditions de travail. Les gens ordinaires sont livrés à eux-mêmes: si personne ne va dans les bois dans le froid, toute la famille va geler à mort, et personne n'aidera. La mauvaise ironie de la situation est que les travailleurs pauvres font le plus pour le pays pour le reste, mais en même temps, ils sont la classe la moins protégée. En fait, ils vivent comme des esclaves, c'est-à-dire sans droits.
Idée principale
Le sens du poème est que l'esprit d'une femme russe ne peut être brisé par aucune adversité. Le poète s'est donné pour tâche de créer l'image d'une vraie beauté russe, la «majestueuse Slave», et a doté son héroïne de hauts idéaux moraux. Derrière toute la tragédie de Daria, nous voyons clairement le message de l’auteur selon lequel les paysannes russes portent toute la Russie sur leurs épaules, malgré l’indifférence des autorités et la cruelle injustice. Leurs visages reflètent la véritable apparence de toute la Russie.
«Frost, Red Nose» est également un poème sur la tragédie de nombreuses familles paysannes sans soutien de famille, familles dans lesquelles la mère est obligée d'assumer tout le dur labeur. Dans ce cas, l'amour de Daria pour Proclus est décrit par l'auteur comme un fil conducteur qui lie les héros même après la mort. L'amour dans un poème est un sentiment profond et fort qui constitue l'essence même d'une femme russe. Dans cette élévation émotionnelle inébranlable, qui permet à l'héroïne de surmonter la douleur, de faire face aux difficultés, réside la grandeur de l'âme russe. L'idée principale du poète est de montrer cette âme dans toute sa splendeur et d'appeler les gens de son entourage à la protéger.
Moyens d'expression artistique
Afin de souligner la saveur folklorique, Nekrasov utilise largement la poésie populaire, les mots et les expressions qui se réfèrent à la tradition folklorique. Les métaphores et comparaisons «naturelles» sont largement représentées dans le texte: «pava-bride», «falcon-groom»; «Aussi noir qu'un tiret», «œil de faucon», etc. La couche de vocabulaire poétique folklorique est également représentée par un grand nombre d'épithètes, d'une manière ou d'une autre liées au folklore: «larmes combustibles», «ailes grises», «bienvenue», etc. .
Les épithètes par lesquelles l'auteur décrit le personnage principal, soulignent sa beauté et deviennent, soulignent son attrait:
Beauté, le monde est merveilleux,
Fard à joues, mince, grand ...
Nous pouvons également remarquer un grand nombre de mots avec des suffixes légèrement affectueux qui nous renvoient à des motifs de chansons folkloriques: «retour», «Savrasushka», «Daryushka», «zimushka», «Dubrovushka», «copines», «couteaux», «bétail ".
Pour décrire l'apparence du Voivode Frost, l'auteur utilise la technique de l'anaphore pour amener le lecteur à l'apogée de l'œuvre:
Ce n'est pas le vent qui fait rage sur la forêt,
Les ruisseaux ne coulaient pas des montagnes,
Montre Voivode Frost
Contourne ses possessions.
Ainsi, sur l'exemple du poème «Givre, nez rouge», nous pouvons retracer comment la couche folklorique poétique de la culture linguistique est organiquement tissée dans le tissu du récit, mettant en évidence la saveur nationale russe du poème avec des couleurs vives.
